John Mayer

Une émotion à fleur de guitare

John Mayer est bien plus qu’un chanteur-auteur-guitariste talentueux : il incarne l’élégance sobre du blues et de la pop contemporaine. Sa musique parle d’émotions vraies, de sensibilité et de finesse. À l’école de Do, nous croyons que la guitare est avant tout un langage personnel et John Mayer en est l’un des meilleurs traducteurs.

Le son derrière le style

Dès qu’on évoque le nom de John Mayer, on pense à ses sons clairs et expressifs, souvent bâtis autour d’amplis d’exception comme les légendaires Dumble (Overdrive Special, Steel String Singer), qu’il transporte en tournée avec respect et précaution, ainsi que son amplificateur signature Two-Rock ou des Fender Bandmaster et Twin Deluxe customisés. Ce choix de matériel reflète son désir d’un son organique, nuancé et profondément vivant.

La palette d’effets qui fait vibrer

John Mayer utilise un pedalboard hybride (analogique et numérique), piloté via un système de commutation avancé signé Bob Bradshaw — lui permettant de gérer une multitude d’effets en restant sur scène pour chanter. Parmi ses pédales de prédilection figurent le Klon Centaur pour ses saturations transparentes, le mythique overdrive idéal pour les leads, l’Ibanez Tube Screamer TS-10 pour épaissir le son, ainsi que des delays (Way Huge Aqua Puss, Eventide TimeFactor) et des boost clean comme le Keeley Katana ou Strymon OB-1 pour souligner les nuances du jeu . Il intègre aussi des effets de modulation ou de filtre (Electro-Harmonix Q-Tron, wah Real McCoy RMC8, vieilles réverbs type Strymon Flint…) pour colorer ses ambiances sonores et accompagner les émotions du morceau.

Une anecdote passionnante pour captiver

John Mayer ne se contente pas de jouer de la guitare, il vit sa musique. Il possède un système sophistiqué à base de câbles MIDI sans fil qui lui permet de changer d’effets en temps réel sans lâcher son souffle pour le chant — une prouesse technique rare, surtout pour un artiste qui cherche autant la perfection sonore que l’authenticité en scène.

Une carrière sensible qui inspire

Son premier grand succès, Room for Squares, offre une pop douce, attachante et sincère, contrastant avec son image parfois controversée. Ce disque est devenu un repère générationnel, à l’équilibre fragile entre vulnérabilité et mélodies accrocheuses. Aujourd’hui, il prend le temps de savourer chaque moment : malgré des albums et tournées possibles, il choisit de retenir ses sorties, de vivre l’instant présent, et d’embrasser une créativité plus spontanée, comme il l’a récemment expliqué à propos de son parcours avec Dead & Company.